【舞台艺术众家议】。戏剧

　　作者
：孔培培（我国艺术研究院戏剧研究所副所长、艺术研究员）。迭代断勃

　　前言革新深刻影响着戏剧艺术开展轨道 ：唱片技能强化了京剧的发生唱腔传达
，播送遍及培养了更多受众集体
 ，戏剧而戏剧电影的艺术助力提高了戏剧艺术视觉质量。现在，迭代断勃跟着网络直播
、发生短视频等新媒体的戏剧兴起，戏剧艺术借其强壮的艺术影响力一再出圈 ，不断勃发活力 。迭代断勃

　　近年来 ，发生跟着互联网技能的戏剧广泛应用 ，新媒体敏捷兴起，艺术为戏剧艺术带来了史无前例的迭代断勃开展局势。在新媒体上传达的戏剧，既有完好的剧目展播 ，也有碎片化的截取，显现出拼贴与杂糅的特征。对此，有人以为新媒体不利于戏剧艺术的长时间可持续开展 。碎片化的传达破坏了戏剧艺术的完好性 ，揉捏剧场盈余空间，还滋生了部分艺人急于求成的心态，要挟着戏剧的长时间可持续开展。

　　新前言关于前史悠久的戏剧艺术而言究竟是助力仍是阻力 ？

　　纵观前史，前言作为传递信息与文明的重要通道，一直深刻影响着戏剧艺术的开展轨道
。1872年 ，《申报》在上海创刊并拓荒戏剧广告专栏，标志着纸媒成为传达戏剧扮演信息的新载体，打破了传统戏剧仅在固定场域内扮演
、传达的约束。尔后 ，20世纪初期  ，唱片、电影 、播送技能与戏剧艺术相遇 ，这些可以实在记载戏剧声响与印象的新式前言，助推了以京剧为代表的戏剧开展顶峰的到来。1877年 ，留声机创造，人类第一次真实完成了对声响的原样记载与再现 。唱片技能传入我国后，与其时蓬勃开展的京剧艺术彼此助力、互为成果。唱片的收音与重复播映功用，使得京剧唱腔从戏剧的唱念做打等归纳性艺术元素中抽离出来，强化了唱腔的独立审美价值和传达才干
。跟着京剧名伶对唱片功用的知道加深  ，选择、打磨 、灌录优异唱段成为他们艺术活动的重要组成部分，京剧唱腔艺术借此取得了空前开展 。与此一起，无线电播送的遍及使京剧唱腔的传达规模打破了固定场域的约束，极大拓宽了京剧的赏识集体 。可以说，京剧唱腔艺术之所以能在20世纪上半叶取得巨大的艺术成果和深远的艺术影响 ，与唱片
、播送技能的发生运用及由此发生的传达效应密切相关。

　　如果说唱片技能对戏剧的唱腔与声响质量起到了重要促进效果
，那么戏剧电影则对戏剧视觉质量的提高起到了助力推进效果。在电影前言中 
，艺人的动作表情 、舞美服饰都得到扩大
 、强化与延伸
。例如，在运用3D技能拍照的京剧电影《曹操与杨修》中，以3D出屏的方法杰出艺人眼睛里的神态扮演，在存亡博弈间 ，京剧艺人丰厚的目光改变、含而不落的眼泪处理等扮演细节被扩大展现
，让观众充沛感受到在舞台扮演中无法从远距离捕捉到的艺术细节。运用4K全景声技能 、并以2000多万元票房打破国内戏剧电影票房纪录的粤剧电影《白蛇传·情》，依托具有东方美学气韵的电影特效，将戏剧的打戏和水袖在真假相间中展现得美轮美奂。还有大型实景沪剧电影《敦煌女儿》、京剧电影《霸王别姬》《锁麟囊》《安国夫人》、昆曲电影《邯郸记》等 ，都运用了当下最先进的视效技能，使得戏剧的视觉质量在电影前言技能的加持下取得了重要打破，正如我国电影家协会副主席尹鸿所说：“完成了经典性与电影化双轮驱动的守正立异
。”。

　　由此可见 ，每一次前言更迭都对戏剧艺术的开展发生了影响。不管纸媒、唱片仍是电影，这些其时的“新媒体”都将戏剧艺术中的某些元素加以提取、扩大，从而提高了戏剧的归纳艺术水准。

　　进入21世纪，短视频、直播等网络渠道兴起 ，优异的艺术扮演被聚集凸显，取得海量传达，一些戏剧扮演中的碎片化内容成为招引新观众“入圈”的钥匙
。如重视度极高的越剧《新龙门客栈》
，艺人无意中“转圈圈”的谢幕动作一夜之间为越剧圈粉很多 
，“戏剧+沉溺式”的新形态观演方式也赢得了更多年青人的喜欢与追捧，成为新媒体下戏剧火爆出圈的模范。上海京剧院艺人傅希如曾在微信大众号发布边演唱“穿林海跨雪原气冲霄汉”边在后台换装的两分钟短视频，为观众出现了严重有序的暗地场景 
，令人拍案叫绝。

　　另一方面，凭借今日的新媒体渠道 ，不管名角儿仍是一般艺人
，乃至是观众，都能愈加快捷地参加到戏剧的创造、赏识与学习环节
。依据2023年某短视频渠道的信息显现 ，粉丝数量排名前十的越剧账户 ，除越剧名家茅威涛外，其他博主均为专业的民间剧团的青年艺人，乃至仅仅越剧的业余票友，如黄龙越剧团的余玉婵以132万的粉丝数量高居榜首，她经过与网友的互动 ，对剧种的传达发挥了很大的带动效果
。当然
，兼具戏剧名家与网红博主双重身份的艺术家也不在少数，如京剧名家王佩瑜 、豫剧名家李树建 、淮剧名家陈澄、黄梅戏名家韩再芬等，都为将观众从网络引流到舞台起到了积极效果。例如 ，陈澄用淮剧翻唱《神女劈观》收成了353万的播映量 ，有网友在她账号下留言：“小时候关于戏剧底子听不进去，来了B站才知道听来居然十分中听 。”别的
，直播打赏功用的注册，不只让年青戏剧艺人有了更灵敏的展现舞台
，也为他们弥补了更多收入来历 ，许多现已转行的艺人开端重回戏剧职业。

　　可以说，网络重构了戏剧的创造、传达与承受生态，为戏剧带来更为宽广的开展机会。

　　面临与机会并存的应战 ，戏剧界要据守戏剧艺术本体 ，清晰不管前言怎么改变，“唱念做打”“手眼身法步”等戏剧中心美学不能丢 ，在立异传达方式的一起，保证戏剧艺术的根脉得以连续。要充沛发挥新媒体在表现力和传达力上的优势
，使用VR、AR等技能打造沉溺式戏剧体会；经过大数据分析观众喜爱 ，完成精准传达
，让技能真实服务于戏剧艺术的出现
。

　　从戏台到数字媒体，戏剧扮演的方式不断丰厚，但戏剧作为民族文明珍宝的价值一直不变。只要善用新媒体，在传承中据守艺术本真
，在立异中拥抱年代改变 ，戏剧才干在今世社会勃发重生，持续在人类精神文明的长河中闪烁光辉  。

　　《光明日报》（2025年06月04日 16版）。